domingo, 30 de noviembre de 2014

Grandes Obras de la Arquitectura Clásica

Iglesia de la Madeleine, París
Construida de 1764 a 1842 por manos de varios arquitectos
Iglesia en honor a Santa María Magdalena desde 1842. Es de estilo neoclásico, 



Basílica de San Pedro, Roma
Fundada por Constantino en el 324 d.C.
Reconstruida en el s.XVI por los más importantes exponentes en el Renacimiento: Bramante en la arquitectura de la Basílica, Miguel Ángel en la pintura de la cúpula y Bernini se encargó de la Plaza de San Pedro.



Iglesia de San Pablo, Londres
Edificada de 1676 a 1710, por Christopher Wren
Una de las mayores catedrales cristianas del mundo, ubicada en el Centro Financiero de Londres, es ya una de las edificaciones características de la capital.

Grandes de la Arquitectura Clásica

Marco Vitruvio Polión


Importante arquitecto de su época.
Actualmente no contamos con evidencia sobre su trabajo arquitectónico en el área de la construcción, pero contamos con un libro rico en información. Escribió un importante tratado de la arquitectura que está conformado por una serie de 10 libros.
Dicho tratado servirá a varios artistas más adelante para realizar sus trabajos, siendo el Hombre de Vitruvio el ejemplo más destacable,


El hombre es la medida de las cosas




Filippo Bruneleschi


El arquitecto más importante de Italia en el s.XV, que sería un motor de arranque para la arquitectura renacentista.

La Cúpula de Florencia es su obra más famosa, y tal vez más importante, al inventar la perspectiva cónica.
La construcción pertenece a Arnolfo di Cambio, y fue Brunelleschi quien propondría una solución para culminar la cúpula de crucería. Para ello, Brunelleschi ideó una cúpula en forma de curva parabólica, formada por una inferior y una exterior divididas en una especie de gajos, en la parte baja de cada uno ubicó una ventana circular.

Sus dimensiones son: 100m de altura al interior, 1145m de altura al exterior y 45.5m de diámetro exterior.

Arquitectura Clásica

Erecteión, Grecia
En la arquitectura griega podemos distinguir tres órdenes, y todos están relacionados con proporciones del cuerpo humano:
-El Orden Dórico, es sobrio, elegante, viril y austero.
-El Orden Jónico se caracteriza por las volutas, es un poco más orgánico.
-El Orden Corintio es, sin duda, el más cargado, su estilo va más hacia lo ornamental, se caracteriza por las hojas de acanto que posee en el capitel.



Coliseo Romano.
La arquitectura romana, como sabemos, se ve fuertemente influenciada por la griega, esto debido a la sustracción de la cultura griega por parte de los romanos.
Motivo por el cual, a partir de los tres órdenes clásicos, los romanos generarán dos órdenes más para sus columnas:
-El Orden Compuesto, como su nombre lo dice, será conformado por dos o más órdenes clásicos, por lo general haciendo uso de las volutas del Jónico y las hojas de acanto del Corintio.
-El Orden Toscano tendrá como característica principal, un fuste libre de estrías, además de tener un capitel sobrio, y austero.

El gran adelanto de los romanos, se encuentra en el arco de medio punto; mismo que abriría paso al sistema de acueductos:

El Pintor de la Vida Moderna


Charles Baudelaire, poeta, crítico de arte y traductor francés nacido en 1821. Fue un gran exponente en la poesía conceptual de Francia, e incluido en uno de los poetas malditos por la vida tan a la ligera que llevaba.
Autor de una serie de 22 obras (aproximadamente), entre ellos: "El Pintor de la Vida Moderna".
La importancia de éste libro radica en el predominio del uso de la palabra Modernidad, cabe destacar que se atribuye a Baudelaire el crédito por haber acuñado dicha palabra, en francés, modernité,a modo de describir o referir a lo efímero de la vida.


En el texto, y durante trece capítulos, nos habla de algo que, a su juicio debe ser analizado concienzudamente, la modernidad en la pintura.
El considera que, si bien la pintura del pasado posee belleza en su propia calidad de pasado, es decir, por el contexto en el que se desarrolló, por su valioso contenido histórico; el valor del arte actual, que refleja la época del hoy centra su importancia en eso mismo, quiero decir, el crear, el representar nuevas ropas, nuevas posturas, nuevas ideas... Es eso lo importante, lo valioso, lo interesante y apasionante del arte, crear un estilo pictórico que sea paralelo a la vida que se vive, Baudelaire nos dice ¡el presente es bello!

Va de temas como las mujeres, los militares, los carruajes, las personas de alta sociedad, los burdeles, el maquillaje... Creo que no hay un sólo punto que se le escape. Para ello, ejemplifica confidencialmente con un tal "Sr. C.G.", de quien nos dice, es un pintor maravilloso, sabe perfectamente lo que hace con sus dibujos y pinturas, es un hombre de mundo.

¿Y quién es el Sr. C.G.?

Se trata de Constantin Guys, un pintor amigo del poeta.
Desde el punto de vista de otros críticos, la pintura de Guys es más bien decadente. A mi juicio, creo que es bastante defendible en el siguiente sentido: existe una coherencia perfecta entre las obras y lo que trata de decirnos el autor... La modernidad y la actualidad en las obras del pintor, son esos los atributos valiosos para Charles.







Mirius de Zayas

Escritor, cineasta, pintor y dibujante de origen mexicano que, al llegar a Nueva York, trabaja cerca de Stieglitz. 
Su obra se ve fuertemente influenciada por el cubismo, modernismo y otras corrientes bastante adelantadas a su época, lo que le ubica como uno de los precursores del modernismo.



Foto tomada por Siteglitz

Nadar


La importancia de Nadar estaría en la fotografía aérea, con su famoso globo aéreo "El Gigante", tomaría registro de varios poblados y barrios de  Francia.

Además, realizó trabajos muy interesantes, de los cuales he seleccionado algunos:

Mussete, el espíritu de la bohemia.

Pierrot, 1885

Retrato, 1855

Retrato 1865

"Nadar eleva la fotografía a la altura del arte"

Gustave Le Grey


Es considerado uno de los precursores de la instantánea fotográfica, amante, como podemos ver, de los paisajes marítimos




Steichen


Para Steichen lo importante será la atmósfera más que el evento mismo...



Muybridge y Leland



Un pintor y un empresario lograrían un avance único en el área del arte y de la ciencia. 

A la falta de realismo en la representación de los caballos, Muybridge buscará la forma de captar cada movimiento, de modo que quede plasmado en una serie de fotografías.

Con la tecnología de la época, sólo sería posible de un modo:
Con un determinado número de cámaras (motivo por el cual acude con un empresario) separadas por "x" distancia, que lanzaran un dispara de forma seriada.





Aquí el resultado:


Stieglitz


Alfred Stieglitz buscará darle otro sentido a la fotografía, poniendo al escenario y el ambiente como protagonista del mismo.





La fotografía entonces toma un curso diferente.

Mis Fotografías: 

Atardecer del 14 de abril, noche en la cual se presentó un eclipse lunar.

Jueves en el segundo piso

UAM Azcapotzalco un jueves por la noche

Daguerre y Morse






La importancia del "encuentro" entre estos dos grandes sería la posibilidad de llevar el daguerrotipo a E.U. en el momento en que Daguerre decide regalarle una de sus cámaras a Morse, quien se convertiría en el primer daguerrotipero del país.

Lo cual sería de especial importancia, y enloquecería a los habitantes.


















Pronto TODOS querían tener su propia fotografía.


Sí, hasta los invidentes...







Lo que abriría paso al fotoperiodismo, mismo que desplazaría al grabado.

Mathew Brady, Guerra Civil
Además,permitiría el contacto con y archivo de otras culturas, como los indios pieles rojas antes de que desaparecieran


Fotos de: Edward Sheriff Curtis