CINQUECENTO (SIGLO XVI)
El Cinquecento es un período dentro del arte europeo, correspondiente al siglo XVI. Se caracteriza intelectualmente por el paso del teocentrismo medieval al antropocentrismo humanista de la Edad Moderna; y estilísticamente por la búsqueda de las formas artísticas de la antigüedad clásica y la imitación de lanaturaleza, lo que se ha denominado Renacimiento.
Comprende dos fases: comienza con el denominado Alto Renacimiento (últimos años del siglo XV y primeras décadas del siglo XVI), y termina con el denominado Bajo Renacimiento.
El siglo que le precede (el XV) recibe el nombre de Quattrocento, periodo en el que se va adoptando el vocabulario clásico y construyendo las formas propias del renacimiento. El siglo que le sigue (el XVII) recibe el nombre de Seicento, y estilísticamente se caracteriza por la tensión entre las transformaciones violentas del Barroco y el equilibrio y proporción del Clasicismo.
El cinquecento tuvo su centro en la Roma de los papas, a diferencia del quattrocentocuyo centro fue la Florencia de los Medici.
Los artistas más destacados del periodo inicial del Cinquecento italiano fueron Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio y Miguel Ángel. Junto a ellos hay una nómina interminable, tanto en el foco romano (Bramante, Sangallo, Giulio Romano) como en otros focos, de entre los que destaca la escuela veneciana de pintura (Giorgione y Tiziano).
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Cinquecento
Juicio final, en la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel (1536-1541). RAFFAELLO SANZIO
Raffaello Sanzio (Urbino, 6 de abril de 1483 – Roma, 7 de abril de 1520), también conocido como Rafael de Urbino o, simplemente, como Rafael, fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Además de su labor pictórica, que sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_SanzioAutorretrato de Rafael, Galería de los Uffizi, Florencia.
El triunfo de Galatea
El triunfo de Galatea es un fresco pintado por Rafael Sanzio entre 1510 y 1511 en la Villa Farnesina, en el barrio deTrastévere de Roma.
En esta obra la ninfa Galatea, que ocupa el centro de la composición, representa el triunfo del amor platónico frente al amor carnal, del que se ve rodeada, con numerosos tritones, nereidas y otras criaturas marinas que, víctimas de los disparos de varios cupidos celestes, se ven arrebatados al goce sensual en movimientos muy dinámicos y contrapuestos. Galatea adopta una pose serpentinata y destaca su cabellera rubia ondeando al viento y su manto rojo pompeyano, tonalidad que vincula esta obra con la pintura de la antigüedad. Asimismo, cabe resaltad su serenidad, con una mirada hacia la esquina izquierda donde aparece el único cupido (de los varios que lanzan sus flechas de amor en el cielo) que, tranquilo, reserva sus dardos para la mejor ocasión.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/El_triunfo_de_Galatea_(Rafael)
El triunfo de Galatea, (Il trionfo di Galatea) (http://es.wikipedia.org/wiki/El_triunfo_de_Galatea_(Rafael)#mediaviewer/File:Raphael%27s_Triumph_of_Galatea_02.jpg)
GIORGIONE
Giorgio Barbarelli da Castelfranco más conocido como Giorgione, (Castelfranco Véneto, 1477/1478 – Venecia, 1510) fue un pintor italiano del Alto Renacimiento, representante destacado de la escuela veneciana, cuya carrera quedó interrumpida por su temprana muerte, con poco más de 30 años.
Giorgione es conocido por la poética calidad de su trabajo, aunque sólo seis cuadros se le atribuyen con certeza. Dejó también varios cuadros inacabados, que completaron otros pintores. Esto, unido a la escasez de datos biográficos y las dudas que plantea el significado de algunas de sus pinturas, lo han convertido en uno de los pintores más misteriosos de la historia del arte europeo.
Junto con Tiziano, que era un poco más joven, y tras Giovanni Bellini, es el iniciador de la escuela veneciana dentro de la pintura renacentista, que logra gran parte de su efecto mediante el color y el ambiente, tradicionalmente opuesta a la preferencia por el dibujo de la pintura florentina.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/GiorgioneAutorretrato como David, museo Herzog Anton Ulrich de Brunswick (Alemania). (http://es.wikipedia.org/wiki/Giorgione#mediaviewer/File:Giorgione_059.jpg)
Venere dormiente
La Venus dormida, también llamada Venus de Dresde, es una obra pintada con la técnica del óleo sobre lienzo, sumamente importante por la influencia que ejerció en la representación de la diosa Venus tendida, tema recurrente en el Renacimiento y Barroco.
Se trata de una de las últimas creaciones de Giorgione, realizada hacia 1510. Posee las siguientes dimensiones: 108,5 cm de altura por 175 cm de longitud.
La pintura retrata a una joven mujer desnuda, cuyo perfil parece acompañar al paisaje que le sirve de trasfondo. Giorgione ha puesto mucha atención al pintar ese paisaje, lo cual se hace notar en los detalles y los sombreados, de este modo la obra posee una exquisitez y un puro ritmo de línea y contorno. La textura de las figuradas telas en donde yace tranquilamente la diosa y el armonioso, bucólico paisaje, dotan a este cuadro de un justo equilibrio entre la placidez y la sensualidad. La obra quedó inconclusa debido al fallecimiento del Giorgione, y el cielo fue posteriormente acabado por Tiziano.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Venus_dormida_(Giorgione)
Venus dormida o Venus de Dresde, (Venere dormiente o Venere di Dresda) (http://es.wikipedia.org/wiki/Venus_dormida_(Giorgione)#mediaviewer/File:Giorgione_-_Sleeping_Venus_-_Google_Art_Project_2.jpg)
TIZIANO
Tiziano Vecellio o Vecelli, conocido tradicionalmente en español como Tiziano o Ticiano (Pieve di Cadore, Belluno, Véneto, hacia 1477/1490 – Venecia, 27 de agosto de 1576), fue un pintor italiano del Renacimiento, uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana.
Reconocido por sus contemporáneos como “el sol entre las estrellas”, Tiziano es uno de los más versátiles pintores italianos, igualmente capacitado para ejecutar retratos, paisajes, escenas mitológicas o cuadros de temática religiosa. Tuvo una larga y dilatada carrera, y su obra atravesó muchas y diferentes etapas, en las que su estilo cambió tan drásticamente que algunos críticos tienen problemas para creer que los cuadros de su primera etapa y los de las posteriores hayan salido de la misma mano.
El conjunto de su obra se caracteriza por el uso del color, vívido y luminoso, con una pincelada suelta y una delicadeza en las modulaciones cromáticas sin precedentes en la Historia del Arte occidental.
Detalle del Autorretrato de Tiziano, pintado hacia 1567 (Museo del Prado). (http://es.wikipedia.org/wiki/Tiziano#mediaviewer/File:Autorretrato_de_Tiziano_(detalle).jpg)
Venere di Urbino
Venus de Urbino, también llamada Venus del perrito, es una célebre pintura al óleo sobre lienzo cuyas dimensiones son de 119 cm x 165 cm, realizada en 1538 por Tiziano.
En 1631 este cuadro se encontraba en la colección de los Médicis; desde 1736 se encuentra en la Galleria degli Uffizi (Florencia).
La pintura, representa a una joven desnuda semi tendida sobre un lujoso lecho en el interior de un palacete veneciano. En el fondo se observa una gran ventana por donde entran leves reflejos de la laguna y se observa el cielo tras un árbol; al lado de la ventana se encuentran dos criadas casi enigmáticamente de espaldas acomodando ropas en un cassone o arcón de bodas; el arcón parece evocar el mito de la caja de Pandora. A los pies de la joven desnuda duerme un perrito; la presencia del perro es signo de que la representada no es una diosa, sino una mujer real, aunque no se sabe exactamente quién es. Algo más: el perro, típicaalegoría de la fidelidad, aquí aparece, sugerentemente, dormido.
Aunque esta pintura se encuentra directamente inspirada por la Venus dormida del Giorgione, es evidente que se aleja del idealismo característico del Renacimiento italiano.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Venus_de_Urbino
Venus de Urbino, (Venere di Urbino)
Venus and the Lute Player
Tiziano (italiano, Pieve di Cadore ca. 1485-1490 -1576 Venecia?) y Taller, Fecha: ca. 1565-1570, Medio: Óleo sobre lienzo, Dimensiones: 65 x 82 1/2 in (165,1 x 209,6 cm).Tiziano y su taller trataron el tema de Venus y un músico en varias ocasiones durante la última parte de su carrera. Él pudo haber trabajado en esta versión de forma esporádica durante un período prolongado dejándola inconclusa en el momento de su muerte. El paisaje es característico de la obra de Tiziano de alrededor de 1560. Después de su muerte, ciertas partes tales como la cara y las manos de Venus fueron llevados a un grado mucho mayor de acabado. Se ha escrito mucho sobre el significado de las pinturas de Tiziano de Venus. Además de celebrar el amor y la música (Venus hace una pausa de hacer música para ser coronado de Cupid), han sido pensados para abordar el debate neoplatónica de ver frente a la audición como el principal medio para percibir la belleza.
Fuente: http://www.metmuseum.org/collection/the-collection-online/search/437827
Venus y el jugador del laúd
Venus with a Mirror
La Venus del espejo es un cuadro de Tiziano pintado al óleo sobre lienzo y datado en 1555. Sus dimensiones son 124 x 104 cm y se conserva en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.
En el centro de arte del Renacimiento es el renacimiento del pasado clásico, y en su Venus con un espejo , Tiziano reveló tanto su reconocimiento de la antigüedad y su notable modernidad. Durante una estancia en Roma, escribió que estaba “aprendiendo de las antiguas piedras maravillosas” que estaban siendo desenterrados cotidiana en la ciudad. De hecho, se basa el gesto de la diosa, sus manos sostenían a su pecho y piernas, en una famosa estatua romana de Venus que más tarde perteneció a los Medici.
Sin embargo, Tiziano respiraba un calor y vida en el origen remoto de conjurar una Venus moderna sorprendentemente inmediata y sensual. Su carne flexible parece fundirse con el toque de la cupido que las cepas de otorgar en su la corona de amor. Mientras ella saca de ella un abrigo de terciopelo color vino forrado en piel, suave, opulenta, y evocando el sentido del tacto, Venus revela su cuerpo tanto como ella lo oculta. La hermosa mujer mirando su reflejo es un tema favorito de Renacimiento poesía amorosa en la que el escritor envidia al espejo afortunados que disfruta espléndida imagen de su dama.
Fuente: http://www.nga.gov/content/ngaweb/Collection/art-object-page.41.html
Venus del espejo
Giulio Romano
Giulio Pippi más conocido como Giulio Romano (Roma, h. 1499 – Mantua, 1 de noviembre de 1546) fue un pintor, arquitecto y decorador italiano del Siglo XVI, prominente alumno de Rafael, cuyas innovaciones en relación al clasicismo del alto Renacimiento ayudaron a definir el estilo definido como manierismo.
Los dibujos de Romano han sido muy buscados por los coleccionistas. Los grabados de la época sobre su obra fueron una contribución significativa para la difusión del estilo manierista en toda Europa.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Giulio_Romano
Giulio Romano, grabado a partir de un autorretrato.
Venus, Ceres and Juno
1517-18, Fresco, Villa Farnesina, Rome
Narrativa pictórica de Rafael en la Loggia di Psiche comienza en las enjutas del lado corto de la izquierda según se entra y continúa a lo largo de las enjutas a la derecha al segundo lado corto y luego a lo largo del lado de la entrada.Estas superficies triangulares representados un formato problemático para los artistas. Raphael resolvió este reto de manera cada vez nuevas y sorprendentes, haciendo que la forma de apoyo de la pintura y la composición de sus figuras para interactuar de maneras particularmente fortuitas y variados.
Este detalle de la bóveda de la Logia muestra a Venus, Ceres y Juno. En este tímpano del grupo de tres diosas se divide. Venus ha tenido conocimiento de la relación secreta y, impulsado por la ira, está buscando el apoyo de sus amigas. Pero Ceres y Juno muestran poca simpatía por su ira y se lamenta.
Las representaciones atractivas de animales e insectos, así como las ricas guirnaldas de frutas y verduras fueron ideadas por Giovanni da Udine. Estos son observados con tanto esfuerzo que los expertos pueden identificar el género particular de cada variedad se muestra. Entre las novedades que vayan a disfrutar el espectador Renacimiento fueron descubiertos recientemente especies de maíz, calabaza y frijol del Nuevo Mundo.
Fuente: http://www.wga.hu/html_m/r/raphael/5roma/4a/13farnes.html
Venus, Ceres and Juno CUPID AND THE THREE GRACES
1517-1518, Fresco, Villa Farnesina, Roma
Narrativa pictórica de Rafael en la Loggia di Psiche comienza en las enjutas del lado corto de la izquierda según se entra y continúa a lo largo de las enjutas a la derecha al segundo lado corto y luego a lo largo del lado de la entrada.Estas superficies triangulares representados un formato problemático para los artistas. Raphael resolvió este reto de manera cada vez nuevas y sorprendentes, haciendo que la forma de apoyo de la pintura y la composición de sus figuras para interactuar de maneras particularmente fortuitas y variados.
En este tímpano Cupido, que ya está enamorado de Psique, está apuntando a salir a las Gracias. Las cifras se colocan hábilmente dentro de la forma de la enjuta de tal manera que se enfrentan en desde los cuatro lados y parecen empujar el espacio con la espalda y los hombros. Esto le da al grupo de aire y la libertad en el centro sin causar que se caiga aparte: los cuerpos de enclavamiento, se superponen y se combinan.
Se dijo que sólo en la presencia de las Tres Gracias podía un joven reconocer los encantos de su amada. Cupido está mirando a las Gracias y señalando con su mano izquierda, no a Psique, pero a la misma logia, propio mundo los Chigis. Este es, sin duda, entiende que se refiere a la señora de la casa.
Fuente: http://www.wga.hu/html_m/r/raphael/5roma/4a/12farnes.html
Cupid and the Three Graces Annibale Carracci
Annibale Carracci (Bolonia, 3 de noviembre de 1560 – Roma, 15 de julio de 1609) fue un pintor y grabador italiano del barroco, perteneciente a la corriente del clasicismo romano-boloñés. Es el miembro más famoso de la saga de pintores Carracci. Considerado el rival de Caravaggio, encarnó una opción artística opuesta a la de aquel.
Annibale Carracci nació en Bolonia, y lo más probable es que aprendiera en el seno de su familia. En 1582, Annibale, su hermano mayor Agostino y su primo Ludovico, abrieron un taller de pintura, al principio llamado Academia de los Desiderosi(Deseosos de fama y aprender), que posteriormente los Incamminati (Progresistas; literalmente). Finalmente la Escuela de los Eclécticos. El principal objetivo de los tres Carracci fue renovar la pintura, que entendían que había degenerado durante el Manierismo y que también veían en peligro por el naturalismo de Caravaggio, al que algunos apodaban «Anticristo del arte».
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Annibale_Carracci
Annibale Carracci
Venus Adorned by the Graces
52 3/8 x 67 1/8 pulg. Óleo sobre tabla transferida a lienzo.
Ahora, en la National Gallery de Washington DC
Escena mitológica de Annibale Carracci deVenus Adornado por las Gracias es un gran ejemplo de su influencia y la reverencia por maestros del Renacimiento. También es evidencia de intento de Annibale en que representa lo sobrenatural en un entorno natural, de manera convincente, con independencia de la idealización (Serooskerken).
Hay un buen número de citas y referencias en esta composición única. El angelote que sostiene el espejo de Venus de Tiziano vienen de Venus con un espejo (1555). Carracci descartado de Venus púdica pose y pintado Venus alcanza para el espejo, completamente expuesto. En lugar de un angelote colocando una corona sobre la cabeza de Venus, una de las Gracias viste el cabello de Venus en la versión de Carracci.
Fuente: https://bettybaroque.wordpress.com/2011/02/24/venus-adorned-by-the-graces/
Venus Adorned by the Graces
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